OBRAS DE ARTES EN EDUCACIÓN SECUNDARIA BASADAS EN TRADICIONES Y CULTURA POPULAR

 INTRODUCCIÓN

Las artes en la educación básica forman parte fundamental del desarrollo integral de niñas, niños y adolescentes, integrándose dentro del marco de la Nueva Escuela Mexicana (NEM) y el Campo formativo de Lenguajes.

Propósitos y objetivos principales

• Formación integral: Fomentan la sensibilidad estética, la creatividad, la empatía y el pensamiento crítico.

• Expresión y comunicación: Funcionan como un lenguaje esencial para que los estudiantes manifiesten sus emociones, ideas y cosmovisiones.

• Identidad y comunidad: Vinculan a la escuela con su entorno, reconociendo la diversidad cultural, las artes populares, indígenas, tradicionales y contemporáneas.

 Las artes se conciben como una manifestación de la actividad humana en la que el sujeto interpreta y representa su realidad a partir de la construcción de relaciones de sentido entre sus experiencias y concepciones de vida individuales y socioculturales, así como la manera particular de apreciar o construir una producción artística. Es decir, NNA necesitan asomarse a sí mismos y al mundo para llevar a cabo procesos, ya sea de percepción o de creación artística, que le brinden una nueva mirada a su entorno, le posibiliten entenderlo y vincularse con él.

Las artes permiten relacionar a las personas con su medio sociocultural, ya que las manifestaciones artísticas no pueden desprenderse del entorno en el que son creadas al contener experiencias y significados colectivos que desencadenan la expresión artística. Por ello, cobra total sentido pensar las artes como expresión socializada de la subjetividad individual, tal como lo planteaba Vigotsky (2003).

¿Por qué crear obras de arte?

Crear obras de arte en la educación básica busca formar estudiantes de manera integral mediante la exploración de lenguajes como la pintura, la música, la danza, el teatro y la literatura.

Como profesor de educación secundaria suelo encargar a los estudiantes trabajos basados en tradiciones y costumbres populares en los primeros 2 trimestres. El primer trimestre es para que tomen elementos de la tradición de "Día de muertos" nuestro país y la de "Halloween" como cultura extranjera, que si bien nos guste o no, ya se ha ido arraigando poco a poco en nuestra cultura popular. En el segundo trimestre tomamos en cuenta las tradiciones de fiestas decembrinas que puede abarcar diversas festividades nacionales o extranjeras, ejemplo de ellos son las posadas, la rama y el viejo (en Veracruz), la navidad, san claus, reyes magos, etc. 

si vas a realizar algunos de estos trabajos debes de tomar el tipo de material y técnica que vas a utilizar. A continuación te muestro algunas de las exposiciones de trabajos de mis estudiantes de ciclos escolares pasados para que te des una idea. 

DÍA DE MUERTOS Y HALLOWEEN    

   

 

EXPOSICIÓN DE TRABAJOS MUSEO EN TU AULA

VIDEOS DE EXPOSICIONES

ELEMENTOS DE DIAS DE MUERTOS

ELEMENTOS DE HALLOWEEN

Flor de Cempasúchil (Zempoalxóchitl): Sus pétalos de color naranja intenso y su fuerte aroma se utilizan para trazar el sendero que guía a las almas desde el inframundo hasta el altar.  El Altar u Ofrenda: Puede ser de dos, tres o hasta siete niveles (que representan el cielo, la tierra, el purgatorio o los pasos para llegar al descanso). Es el espacio sagrado donde conviven los vivos con sus seres queridos. Veladoras, cirios u ocote: Proveen la luz, fe y esperanza para alumbrar el camino de los difuntos de regreso a casa. Copal e incienso: Su humo aromático sirve para limpiar el ambiente de malos espíritus y elevar las oraciones. Agua: Se coloca para mitigar la sed de las ánimas tras su largo recorrido y simboliza la pureza del alma. Sal: Elemento de purificación que sirve para que el cuerpo del difunto no se corrompa en su viaje de ida y vuelta. Pan de Muerto: Representa el ciclo de la vida y la muerte; su forma circular alude al cráneo y las tiras superiores simulan los huesos con lágrimas. Calaveritas de azúcar, chocolate o alfeñique: Simbolizan la presencia de la muerte de una manera festiva y dulce, no trágica. Papel picado: Representa el aire (uno de los cuatro elementos de la naturaleza) y aporta colorido al altar. Fotografías y objetos personales: Se colocan las fotos de los difuntos a quienes se honra, además de sus comidas, bebidas y platillos favoritos en vida (como mole, tequila o chocolate). Calaveras literarias y La Catrina: Versos rimados que bromean sobre la muerte y la famosa figura de la calavera garbancera creada por José Guadalupe Posada, convertida en el símbolo máximo de la festividad.

(Calabazas talladas): Calabazas vaciadas con rostros tenebrosos y una vela o luz en su interior, usadas originalmente para espantar a los malos espíritus. Brujas y gatos negros: Figuras centrales del folklore de la "Noche de Brujas", tradicionalmente asociadas con la magia y la sabiduría ancestral o el misterio. Fantasmas, esqueletos y calaveras: Representaciones del mundo de los difuntos y del más allá, herencia de sus antiguos orígenes celtas. Murciélagos, arañas y telarañas: Animales nocturnos e insectos vinculados con la oscuridad, las casas abandonadas y el ambiente de terror. Colores típicos: El naranja (relacionado con las cosechas y el otoño) y el negro (asociado con la noche y la muerte).

LAS ARTES VISUALES EN NUESTRO ENTORNO

 

La imagen como medio de expresión y comunicación

Las artes visuales utilizan imágenes como medio de comunicación personal y social, y es gracias al lenguaje visual que la creación puede ser realizada por cualquier ser humano. El lenguaje visual nos ayuda a aprender cosas, tal ha sido su impacto en el paso del tiempo que ha ayudado a conocer la historia de la humanidad, la cual es representada con imágenes, mostrando a su vez que todo puede asumir una significación simbólica. El símbolo es una figura o imagen con que se puede representar una idea, la cual es entendida y aceptada por el hombre, al ser usada por un grupo de personas que conviven diariamente.

 

Hay muchas formas en que el ser humano utiliza los símbolos, una de ellas es el arte, ya que mediante ellos, representa de manera gráfica, objetos, sentimientos, personajes, ilusiones, etcétera. Por ejemplo, en un periódico los eventos teatrales se identifican con la presentación simbólica de los sentimientos que se experimentan al llevar a cabo esta disciplina, presentándonos una máscara alegre y una máscara triste.

De esta manera se puede decir que el lenguaje visual es:

Es un medio de comunicación que utiliza formas, figuras y elementos visuales con el propósito de crear significados y transmitir un mensaje. Al igual que todos los lenguajes, está compuesto por signos y símbolos, pero estos son de tipo no verbal, es decir, no consisten en palabras habladas o escritas, sino en imágenes que deben ser interpretadas de forma visual.

 

 

¿Qué es una imagen?

La imagen es todo aquello que percibimos a través del sentido de la vista, así nos ponemos en contacto con el exterior; sin embargo gracias a la tecnología se tiene conocimiento de que participan otros de nuestros sentidos como el oído, el olfato e inclusive el gusto. Esta complejidad se aprecia en el performance: o en la instalación, manifestaciones que provocan la participación activa del público presente no sólo como espectadores pasivos sino también como elementos integrantes del evento que se está realizando.

Las imágenes comunican ideas, conceptos, emociones, sensaciones y todo aquello que no se puede expresar a través de las palabras. Para esto es necesario el uso de la apreciación, que depende de la experiencia personal en donde cada uno encuentra un significado particular de la imagen que es observada.

 

El proceso creativo. ¿Qué es el proceso creativo?

Es el proceso para desarrollar una idea y tener una respuesta frente a un estímulo, es individual, en el que intervienen varios factores, como el lugar donde se encuentran, la temperatura, la iluminación, experiencias de vida, estado de ánimo, etcétera. La creatividad es una serie de respuestas que tenemos para solucionar una idea o problema. Es primordial aclarar que desde la antigüedad el hombre se ha visto involucrado en procesos creativos, es decir, las etapas y factores por los que van pasando nuestras ideas para llevar a cabo una creación, algunos de ellos son los siguientes:

•         Materiales: son los recursos que permitirán que lleven a cabo su creación, por ejemplo, lápiz de grafito, lápices de colores, carboncillo, bloc de dibujo, borrador, pinturas, lienzos, pegamento, etcétera.
•          Espacio físico: lugar donde llevarán a cabo su creación, ejercicio o proyecto, puede ser el aula, patio de la escuela, salón de usos múltiples, patio o espacio en casa, etc.
•          Mobiliario escolar: elementos sobre los que trabajarán su creación, puede ser una mesa, silla, tablilla, piso (para apoyarnos y modelar algunos materiales como la plastilina o el barro).
•          Herramientas: utensilios o instrumentos que les ayudarán a aplicar los materiales y que componen su creación, como espátulas, pinzas, navajas, gubias, pinceles.

La creatividad es algo natural de todo ser humano. Algunas de sus características importantes son:

•          La fluidez: acción de generar una serie de ideas en torno a un tema o un concepto, generando de esta forma diversas respuestas y posibilidades de solución de algún problema establecido.
•          La flexibilidad: capacidad de poder ver otras alternativas, en otros campos o categorías, y así lograr tener una visión más amplia.
•          La originalidad: ésta es la más familiar y una de las más importantes en el proceso creativo, ya que es la posibilidad de pensar y realizar algo que nunca antes se ha hecho, de esa manera su solución es única. Para poder determinar si algo es original es necesario tener un conocimiento y estar bien informados de que eso no se haya llevado a cabo con anterioridad.
•          La elaboración: realización o modificación de un objeto o idea, a partir del implemento de nuevos recursos.

Canciones navideñas y melodías decembrinas

 Jingle bells

Notas:

PRIMERA PARTE

Si si si -  si si si – si re’ sol la – si – do’ do’ do’ – do’ si si – si la la si – la re’

Si si si -  si si si – si re’ sol la – si – do’ do’ do’ – si si si – re’ re’ do’ la - sol re’

SEGUNDA PARTE

Re si la sol – re re – re si la sol – mi mi – mi do’ si la – re’ re’ re’ – mi’ re’ do’ la – si re

Re si la sol – re re – re si la sol – mi mi – mi do’ si la – re’ re’ re’ – mi’ re’ do’ la – sol

REPETICIÓN

Si si si -  si si si – si re’ sol la – si – do’ do’ do’ – do’ si si – si la la si – la re’

Si si si -  si si si – si re’ sol la – si – do’ do’ do’ – si si si – re’ re’ do’ la - sol 

Rodolfo el reno

PRIMERA PARTE

Notas:

Sol la sol mi do’ - la sol – sol la sol la sol do’ si

Fa sol fa re si – la sol - sol la sol la sol la – mi

Sol la sol mi do’ - la sol – sol la sol la sol do’ si

Fa sol fa re si – la sol - sol la sol la sol re’ – do’

SEGUNDA PARTE

Notas:

Sol la sol mi do’ - la sol – sol la sol la sol do’ si

Fa sol fa re si – la sol - sol la sol la sol la – mi

Sol la sol mi do’ - la sol – sol la sol la sol do’ si

Fa sol fa re si – la sol - sol la sol la sol re’ – do’

INICIACIÓN A LA GUITARRA Y UKELELE (INSTRUMENTOS DE CUERDA PUNTEADA)

 GUITARRA

 

La guitarra es uno de los instrumentos más atractivos, populares y versátiles, se clasifica dentro de los instrumentos de cuerda pulsada o punteada ya que obtiene su sonido tirando, punteando o rasgueando con los dedos. Actualmente para tocar también se utilizan uñas de plástico, espigas (plumillas) u otros accesorios. Gracias a su construcción y cuerdas tiene un sonido muy peculiar que a todos nos agrada. Puede fungir como instrumento solista o como acompañante dependiendo del género o estilo musical en que se emplee, esto lo lleva a ser un instrumento versátil, tanto puede figurar en la música clásica tocando solo o en ensambles u orquestas, así también puede estar en la música popular como instrumento acompañante tocando acordes dentro del ritmo y/o en otras partes estar haciendo requintos.

El origen de este instrumento no está del todo claro, normalmente se vincula con la cítara u otros instrumentos de cuerda que existieron dentro de las civilizaciones antiguas evolucionando su construcción con el paso de los años. 

LAS CUERDAS SE CUENTAN O NUMERAN DE ABAJO PARA ARRIBA

 

www.musicayeducacion.net

 

DIGITACIÓN

MANO IZQUIERDA

Los dedos de la mano izquierda se representarán con números:

1= índice

2= medio

3= anular

4= meñique

Nota: el dedo pulgar se utiliza para ejercer la presión en las cuerdas al pisarla con los demás dedos.

 

MANO DERECHA

Los dedos de la mano derecha se representarán con letras:

p= pulgar

i= índice

m= medio

a= anular

nota: el dedo meñique no se utiliza.

 

UKELELE

 

El ukelele es un instrumento de cuerda punteada o pulsada al igual que la guitarra, sólo que éste es más pequeño y consta de 4 cuerdas. Tiene su origen en la isla de Hawai, De acuerdo con la enciclopedia de música clásica de Ediciones Culturales Internacionales, éste instrumento deriva del machete (también conocido como cavaquinho), que es una guitarra pequeña que los portugueses introdujeron en Polinesia. Se dice que la palabra autóctona significa “mosca saltarina” o “pulga saltarina”.   

 LAS CUERDAS SE CUENTAN O NUMERAN DE ABAJO PARA ARRIBA

www.denriquezformuac.com

 

DIGITACIÓN

MANO IZQUIERDA

Los dedos de la mano izquierda se representarán con números:

1= índice

2= medio

3= anular

4= meñique

Nota: el dedo pulgar se utiliza para ejercer la presión en las cuerdas al pisarla con los demás dedos.

 

MANO DERECHA

Los dedos de la mano derecha se representarán con letras:

p= pulgar

i= índice

m= medio

a= anular

nota: el dedo meñique no se utiliza.

 

EXPLICACIÓN PARA COMENZAR A TOCAR LA GUITARRA Y UKELELE

(VIDEO INSTRODUCTORIO)

 

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